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韩家英:一个设计师的20年设计实践与文化探寻-AD110·aLife
文: 韩家英:一个设计师的20年设计实践与文化探寻
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2012年12月8日下午,作为“创意十二月”的重点项目之一“镜像·韩家英设计展”在深圳华·美术馆隆重开幕。展览试图通过20年来韩家英在平面设计领域的近200件作品,折射出中国当代平面设计与社会、文化、商业、经济之间的关联,同时向伴随改革开放的历史开创和投身设计实践的设计师群体致意。(详细现场报道可访问:镜像·韩家英设计展现场

“镜像·韩家英设计展“的一个重要目的是希望通过总结和收集中国上下五千年来与普通人日常生活相关的符号、图像和色彩,为中国平面设计溯源,找寻中国当代平面设计的文化源头。透过韩家英个人的视角,将设计放大到大时代环境和普通人的生活经验中,从日常生活中的银票、粮票,到挂历、邮票、护照等,再现不同时代中国无名氏设计师的设计风格。
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一层展厅是展览的第一部分“设计隐藏的本质”是我新作的两个作品,这个作品是2011年为韩国的一个设计活动做的一个设计,首尔的汉字圈的设计活动,做完之后为这个展览做成视频方式来展示,用这个来映衬这里边的这一件作品。实际上也是对应着我这个展览的主题“镜像”来做的。大家看到墙面上的影像作品,《字象乾坤》这件作品是我自己写的毛笔字,把中国古代的文化精华的一些哲学的语句给抄下来。写出毛笔字后放在电脑里边处理,不断地处理得越来越抽象,观众看到的有的是具象的,有的是虚幻的。其中有《易经》、老子《道德经》,里边的一些内容虽然我也看不太懂(笑),但是我能够感觉到,还有六祖菩提。这组视频是我通过组合、剪辑、重叠并列等等表达方式,在微妙的书法/汉字中加入象征性的、诗意的视觉表达,使之意义变化,从而使得文字符号与视觉产生双层含义,不同的观者由此可以根据自身的个性或情绪从中寻找出一种意义,而中国传统文化元素和国际化视觉设计语言在此也得以成功结合。
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我们这一代人经历的或者是还有我父辈经历过的跟平面设计有关的一些所有收集的东西,我把它用这样的方式呈现出来,表面上覆盖了。我设计的《5000X50X500》一书,这本书里边把我个人对中国文化的一些理解,收集和选择出来的一些经典的器物或者是一些东西抽取出来的500个颜色覆盖在上边。这一组作品对于你们现在这批80后、90后可能不太熟悉,我不知道你们是否经历过“票证时代”的生活经历,但是你们的父辈肯定是经历过。因为这些就是在计划经济的时候,大部分都是透过这些东西来做的,实际上比钱还重要,那个时候有钱没有用,必须要有什么东西都要有票,布有布票,油有油票,什么东西需要有供给的计划才能得到这些东西,这里边都有这个时代平面设计很浓重的痕迹。从98年我开始有了这个想法,但是一直没有完全成型,我一直想编这本书,这本书是前年决定做这个展览的时候又开始把这个事拾起来了,做的过程中一直收集这些东西,从民国一直到包括我们到了二十一世纪的一些东西,其实我觉得反映了今天的中国从审美上是一路在衰败的一个过程。

二层展厅展示的作品是展览的第二部分“身份的缘起”,我从1990年入职万科,是我设计师身份源起开始。早年我在西安美术学院毕业,随后在西安纺织学院任教5年,1990年来到深圳在万科就职3年。在《万科年报》旁边的影像,是我今年重返西安去拍的乾墓,大学时期我们老师天天逼着我们去看、去学,当时我们还很逆反,不愿意去。这次重新返回去再看,觉得古代文化的经典还是很非常有意义。在西安所受汉唐之风的感染使得“中国文化”成为我创作中的主要灵感来源——追寻中国文化的特质,从而进行现代化的视觉表达。对多数人而言,作为中国传统文化符号的书法/汉字,其中笔墨意象就是表达传统文化与内涵的符号。

1996年,我一到深圳就跟美光印刷公司合作比较多。帮他们做过一些形象的海报宣传,这个实际上就是一个文字的创作,这两个用毕加索的肖像其实是我想表达一种刚来深圳对印刷的理解还是从一个画画转化过来的感受。实际上美光那个时候能够把我们很多想法通过印刷实现出来,让我们很多设计师都特别激动。

这个展厅中,还展示了我在深圳开始设计创作,先后做了《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报、《字象乾坤》海报、《怡宝》品牌形象塑造、深圳图书馆LOGO等,类别涉及海报设计、书籍设计、VI导视设计、品牌形象塑造、装置艺术等多个门类的创意表现。其中,天涯杂志是我从96年就开始给他们设计,大家可以看到那个玻璃罩里边最早的就是“天涯”的为它改版的一个杂志,因为是文学杂志,把它做成用牛皮纸,一个很朴素的双色印刷。实际上那个时候比较少见了,我们早期都是大家只能是双色、单色印刷,三色已经很昂贵了。后来印刷技术提高了之后,我希望恢复到很朴素的美感上,当时一做就做了十几年。十几年的杂志的封面设计,包括为他们做的一系列的杂志的海报。这是一个比较有意思而且是让我自己觉得非常喜欢的一个项目,每一年等于像是一个命题作文一样尧趋思考,今年的主题应该怎么表达。这个等于是我把十几年做的天涯杂志所有的图形,实际上这些图形基本上能够表达我自己个人从开始做文字方面的创作一直到现在的一种风格的演进的过程,所以我把他配合咱们这个展览“镜像”的主题做成了万花筒式的感觉。这些品牌形象让我经历了从设计教育者到设计市场的参与者,创作中我讲究“审美趣味”和细节的自我要求,以象征意味的平面构图和色彩解读时代文化,形成了将中国传统文化和时尚审美结合的设计语言。观者可以看到展示的每个部分,我试图以个案研究的方式呈现中国平面设计师个体的设计历程。
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三层展厅展示的作品是展览的第三部分“视觉的结构与重建”,主要呈现我在21世纪前十年的创作。这一时期我的创作较之上世纪90年代更加纯熟,作品多元化地展现了时代与个体之间的关系。《美丽的逃逸》装置是早前为爱马仕深圳华南旗舰店做的橱窗设计,创意的构思来源于对2009年爱马仕的主题“美丽的逃逸”的理解。思考如何将它与爱马仕的传统“尊重当地艺术文化”结合起来,于是在《天涯》作品中的设计手法在这里得到全新的发挥。俊朗的马头轮廓,随着视线渐渐扩散,模糊于远方的太湖石轮廓。东方的神韵,西方的高雅就在单线和粗线交错勾勒的方式之中,碰撞出全新的视觉火花。本次展览,也是在原有的装置基础上进行了微调。
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这两组装置作品也是做了一系列与文字有关表现的是诗歌的节奏,这件作品是用铜制品做的,由于铜的质感非常好,会把时间和岁月的痕迹沉淀下来。这组装置一些肢解的笔画,材料都是我们捡回来的废料,与前面一件是相互对应的。这个也是对应我在05年的一个作品,我是05年的时候有一个平面设计在中国一个主题的展览,每个设计师可以自由地创作一个作品,创作一个用这些没有文字的本子拼出来的一个蒙德里安的绘画的色彩的构成。这些也是我在我那本《5000X50X500》的书里边,有一部分是我们自己的一些创作放在里边了,这个还是和我以前的作品比较那个什么的,因为我是买了一套古书,古书是被水印过之后的感觉特别的美,特像山水的感觉,所以我们把它处成为把上边的文字全部都去掉了,没有文字了,呈现像山水一样的节奏。当高速发展的经济、信息的爆炸、快节奏的生活,这些生活经历和经验来源在设计师的脑海中融合淬炼,反映在作品上,展现的恰恰是设计与时代、社会的多元立体关系。这个时期韩家英的设计从现实生活出发,反映出地域经济、文化、审美等对设计的影响。

详细现场报道可访问:镜像·韩家英设计展现场

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作者:ad110 (2012/12/10 14:32:06)

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