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专访原研哉:设计的未来是引领新产业的方向-AD110·aLife
文: 专访原研哉:设计的未来是引领新产业的方向
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本文转载自:雅昌艺术网 / 谢媛,原研哉,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。

原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

在“设计的设计原研哉中国展”移师上海展出之际,我们也得以近距离接触原研哉,了解其独特的设计理念与哲学般的设计观点。

设计理念的核心:白
白并不是指颜色,白即虚,是包容并无限;是净化并到极致。白色也是生命,是物质和精神的终极。同样白也是易损,这样人们才能有所发觉,才能理解空、静的字语。

“空”并非禅意
或许有人会觉得,在原研哉作品中有看上去有很多空的禅意,但原研哉指出,自己并不是佛教的信徒,也没有刻意将作品去融进去禅意。一直以来他的简约的设计理念,跟西方的simple存在本质差别,所以他引入了empty的概念,用“空”的设计与西方比较,这中间没有掺杂宗教的内容,只有他对于设计的理解。

原研哉来沪“设计的设计”掀热潮
对话原研哉

在“设计的设计原研哉中国展”上海展出筹备时,有工作人员说您会亲自去摆放现场的每一件展品?亲力亲为是您的一种工作习惯?
整个展场中的每一个环节都是设计的一部分,展示的作品、展品的设置都是尽量从设计师个人的视点去进行尽美的调整。我一直以来都是这样做的,与其说是一种习惯,不如说是设计师的一种责任。

您有什么难忘的经历对您后来的设计理念的产生影响?
我是日本港山人,在上小学一年级的时候教我画画的绘画老师,曾经给我留下很深刻的印象,虽然小学后曾有一段时间,我曾经中止了画画的爱好。但进入高中之后,我继续延续着我的这个爱好。特别有意思的是,我高中时代的美术老师是小学美术老师的爱人,所以在这对夫妇画家的照顾和培育下,我对延续着对于美术、艺术的喜好,这也是件非常幸运的事情。这是这个经历,它对于我以后的职业生涯设计中的基础培育起到了非常重大的作用。

您是否也有难以找到设计灵感的时候,如何面对设计中的瓶颈?
瓶颈肯定会有,包括在创意一些新的灵感中都会有一个痛苦的阶段,但是这个痛苦的阶段本身的思考过程又是一件非常快乐的事。很多的工作、项目是由客户方提供各种各样的要求、来充分理由消融、消化这样一些需求之后进行深层次的思考。这个思考本身也确实是“痛并快乐着”的过程,一直等到新的一些、好的、自己满意的创意产生出来。我经历着这样一个炼狱的过程,虽然很痛苦,但其实也很快乐。

您的设计创意与客户方的需求的矛盾如何解决?
基本上不会存在这些问题,因为日本的设计与中国的设计恐怕有些不一样。在日本,设计师是从最开始的阶段就开始介入,设计师从一开始就有着强烈的主导性。

设计师会经历的哪些过程?发展方向有哪些?
设计师会经历三个层次:1、我们知道我们知道的事情,这是一种层次;2、我们知道我们不知道的事情,这是更为宽广的一种层次;3、我们只知道我们不知道的一些,这是更高的一种层次。这听起来或许有些抽象的、不好理解,但它有着些哲学的道理,把我们不知道的一些事物扩展、提升,这可能是未来设计师的一个方向。

您作为日本设计中心的代表,能否介绍下日本设计中心的运营情况?它的独特之处在哪里?
日本设计中心现在是一个拥有着200多人的一个设计所,设计师占40%,这其中有25人左右是专门做我自己的项目,其它还有包括像尼康相机、招日啤酒……等很多项目推进的事务所,这里面也有很多产品促销、市场活动的部分。

这其中, 这20多位专门在原研哉研究所从事各方面的的研究活动的人员,他们的研究活动不是传统意义上的一些设计事务所、个人的设计工作室。它是更深、更高层次的来考虑一些新的产业比如在汽车、电器之外的更全面的、系统、统一的这样一些产业项目。

比如说现在我们正在进行的一个叫作 HOUSE VISION 的项目,就是对未来住宅产业的一些愿景。这个项目实际是在考虑比如将汽车、电器、医疗设备、便利店等等完全融合统一在一起,能够塑造成未来统一的一个住宅的一部分。产生一种新的住宅产业,而且是以一种可视化的形式,利用设计的元素进行展示、研究与探索。

当然,无印良品化也是原研哉研究所的一部分,但并不是单纯只为无印良品作一些简单的新产品设计,而给予他们在一些经营管理、甚至经营方针上的建议。比如说未来要出什么样的新产品、新产品应该走什么样的风格、我们是参与到企业未来发展进程中的,这与所谓的品牌设计不同,这是产业设计。

“用设计参与到产业创造的一部分”这也是日本设计中心的独特之处。比如说这次展览中,有一个展示单元是 “SENSEWARE” ,这是利用日本的一家公司他们新研究出来的一种人工纤维的高科技的产品所作的一些设计。实际上,研发出来公司也并不知道应该把它用来作什么。所以,针对这样一种新材料和成果,我们进行各种各样的尝试,将它设计成衣服、甚至其它东西……这实际上也就是想要这种尝试,提供各种各样的可能性,激发出人们对于这个材料应用更多的一些思考。

对于这些新的材料应用,设计可能只是一个抛砖引玉的作用,目的是让更多人看到产生更多的思考。这也是现在我主要从事的一个工作:把一些富有很强潜力的、可能性的材料通过一种可视化的手段,描绘和展示出来。

现在很多中国的企业也拥有自己的设计中心,您对企业内的设计中心的发展建议?
公司越大,在企业中这些设计部门包括这些设计人员可能会被一些假象蒙蔽了双眼,往往会被光环所耀眼的迷住,看不到一些自己本该看到的东西。企业的知名度越高,越容易把自己拘囿起来。作为设计人员,应该更具有些自由、奔放的设计精神空间,在这样一个无拘无束的空间中才能展示自己设计的、创作的灵感。特别是在今天发展非常迅速、各种信息量非常大的社会,拘囿在一个有限的环境里,会受到很大的局限。应该抱有一种谦虚的态度和心态,这样才能近距离的贴进社会,把自己的设计理念、创意直接影响到更多的人。

您一直在思索着设计是什么?对您而言,设计是什么?设计能改变什么?
设计是什么?有一个非常朴素的观点。我们生存在这个世界,离不开环境。在这种人与环境的过程中相互沟通、相互联接起来的环节,应该就蕴涵着设计元素。所以说,设计是在人与环境之中所存在的一种智慧,一种知性。

设计它不是一个群体向另一个群体所提供的一种服务、特殊性的东西,它具有非常强的普遍性。比如说我面前的桌子、手纸、甚至明代的一个古董物件、iphone手机、意大利面,这里面都蕴含着很多设计元素,这些设计的元素都反映出很多智慧的结晶。

设计就是人们在使用或者面对这样一个新的物品的时候能够体会到这个物品中所蕴含的人类的智慧。

而用设计理念来推广一种新产业的变迁,这实际上是非常高难度,宏杂的工作。我目前所考虑的是用设计介入、引领一个产业的方向,这本身也是设计的根本意义:在社会中去挖掘社会深层次的根源,能够带给这个社会一些新的感受、潜能,引领这个社会向更新的方向发展。

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作者:ad110 (2012/3/11 22:23:04)

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