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艺术区与商业开发:鱼和熊掌可否兼得?-AD110·aLife
文: 艺术区与商业开发:鱼和熊掌可否兼得?
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艺术区是一个全球化的艺术发展和文化产业现象。目前,艺术区已成为全球艺术家生活、工作和创作的主要聚居地,艺术区的建设和商业运营也成为一种新兴产业投资方向,它们对于推动当代艺术发展和文化艺术交流发挥了极其重要的作用。

在中国,艺术区正成为文化创意产业最重要构成的产业单元在各地兴起,聚集和形成我国文化创意产业最核心的主力军。但最近一段时间,有关京城艺术区面临被拆除的报道不断见诸报端、网络,艺术家的被迫迁徙,城市规划、商业利益与原生态文化空间的冲突正渐渐成为整个社会发展不可避开的矛盾。

北京朝阳艺术区难逃拆迁命运 艺术家位置在哪里?
去年夏天,北京市朝阳区启动了“推进城乡一体化暨土地储备”的工作动员会,涉及拆迁的有金盏乡、崔各庄乡等7个乡,涉及土地达30余平方公里,这一区域内有10多个艺术区。

时间过去了一年,艺术区的拆迁毅然前行。

艺术区?乌托邦?
在艺术区大拆迁的背景中,不少艺术家开始深思:去哪里居住是次要的,更关键的问题是,艺术家在这个城市的位置在哪里?

798碰到艺术家新的迁移路线并非偶然。已经有迹象显示,在遭遇拆迁之后,很多艺术家选择了更为偏远的宋庄,以此作为栖身之地。1994年开始,一批艺术家在宋庄集聚。1995年秋,圆明园画家村被解散,撤出的艺术家很多流向了宋庄的小堡村。据宋庄艺术促进会统计,截至2009年6月,登记在册的宋庄艺术家已经有3600人。

据了解,与被拆迁的朝阳艺术区相比,宋庄70%~80%工作室的装修是由业主根据艺术家的要求进行的装修,艺术家的投资风险降低了。目前,宋庄的房租是每平方米每天0.4元,这与北京其他艺术区中相比,也是“中等偏低”。

这一切,似乎显示宋庄是未来最靠谱的艺术区。然而,在许多艺术家看来,去宋庄就如同“逼上梁山”。曾经策划798双年展的小袁说,“在798附近做一个活动,和在偏远的宋庄做活动,影响力能一样吗?被拆迁的艺术区已经有了世界交流的能力……但留给艺术家们的选择已经不多。”

经历了30多年的改革开放,中国经济在世界经济中的分量显著增强,但是中国文化、东方神韵在世界的影响力,并没有随着经济影响力的增长而同步提升。换句话说,目前,我国的文化影响力与经济影响力并不相称。“这个问题的实质,是如何处理艺术园区、艺术家与城市发展的关系。”“凡事预则立,不预则废,因此城市建设才需要‘规划’。在规划中,怎样想办法,想什么样的办法,给文化艺术发展留个恰当的位置,留住艺术家,本身就体现出见识和文化。”

现在看来,2007年发布的《大山子798厂艺术区调研报告》中有一段话仍然具有寓言的意义:艺术家无论在哪里生活都不喜欢被束缚,他们喜欢无拘无束,自由自在地参与活动,但现实往往是相反的,他们虽对798的前途表现出极大的关注,但他们知道自己没有权力,对一些问题只有无奈。

国外的创意园区
世界各国艺术家群落的形成,都有其自然的规律。为了挽留艺术家,针对艺术家的“安居乐业”问题,各国政府都殚精竭虑。北京市人大代表、中央美院教授马路说,巴黎吸引艺术家、稳定艺术家的方法,是由市政府为艺术家提供一批廉租工作室和平价工作室。二战以后,世界艺术中心开始转移到美国纽约,20世纪80年代初,经济好转的法国意识到了世界艺术中心的重要性,进而推出了这些吸引艺术家的举措。巴黎市政府要求开发商必须提供住宅建筑的3%,用作艺术家的廉租工作室。当然,这些艺术家必须参加过一定级别的展览,才有资格申请廉租房。

美国纽约艺术区的兴衰启示
在现当代纽约历史上,艺术家和画商为寻找廉价房租和合适空间的主观行为,客观上曾导致了纽约城市建设和立法的相关变化。这些变化,不仅使艺术家生存空间得到认可或者有了起码的改善,而且影响了社会时尚和当代文化;影响了纽约整个城市,甚至波及到世界其他城市。

格林尼治村的变迁
19世纪末20世纪初的格林尼治村,是当时美国城市生活的缩影。富人住宽敞豪宅,银行家和职员住高层公寓,爱尔兰和意大利新移民住经济公寓。艺术家、作家、波西米亚浪人们呢?住稍加改造的老房子。

格林尼治村聚集着很多文学家,汤姆斯·佩恩晚年在这里生活,爱伦·坡换住过好几处房子,沃尔特·惠特曼的住处离这里不远,亨利·詹姆斯出生在华盛顿广场,马克·吐温把这里当作自己的家。那时以视觉艺术创作为业的画家、雕塑家、摄影师和商业艺术家们,作品的尺寸较小,除了喜欢有天窗和向北的工作室,与作家和诗人相比没有特别不同的空间要求。

格林尼治村最鲜明的特色,就是“村”中住着让保守阶层人士看来无论穿着和举止都很怪异的艺术家。

两次世界大战,给美国带来两大批来自欧洲的新移民。格林尼治村像纽约其他地方一样,人口数量剧增。地产开发者伺机进行重新开发,原有的小尺度街道、风格多样化的建筑和浪漫的艺术气氛,逐步被符合最低居住标准但是密度和高度迥异于过去,而且品位一般的高层公寓所取代。到20世纪中期,占绝对数量的中产阶级住宅,价格不是艺术家能够考虑的。这实际上驱使着艺术家们另谋活路。而没有经历大面积大规模开发的苏荷(SOHO),自然吸引了艺术家的目光。

苏荷,LOFT生活方式发源地
苏荷在格林尼治村南边,名字原意是休斯敦街以南地区(south of Houston)。20世纪上半叶,这里是纽约的轻型加工业基地。

战后的抽象表现主义和波普艺术作品,具有19世纪沙龙画艺术家不可想象的大尺寸和多种媒介。原在格林尼治村、东村等地的艺术家,逐渐感到老房子的小空间不得施展。与此同时,战后轻型加工业走向萧条,苏荷地区空置的车间和库房是敞开的LOFT,具有一般居住建筑所没有的、未经隔断的大空间,成为艺术家青睐的地方。随着工厂的慢慢撤离,艺术家不断进入。到上世纪50年代晚期,苏荷已成为纽约艺术家密度最高的地方。

但最终使苏荷成为西方当代艺术重镇的重要因素,还是商业画廊的进入。到1976年,这块弹丸之地云集的画廊已经超过70家。到上世纪80年代末,各类大小画廊达200多家。

苏荷闻名纽约,随后闻名世界,其艺术家工作室和住所具有的散漫而有秩序、不昂贵却有品位的自然风格,经过媒体的宣传,一度成为家居时尚。参观苏荷的画廊,一度成为有闲阶级妇人别致的活动内容。

到上世纪八九十年代,苏荷作为一个城市老旧地区的转型成功,它对大众文化的影响,受到了商家的关注。著名服装和化妆品公司纷纷进入苏荷,建立旗舰店专卖店,苏荷的街道变为精品街。这样的多方压力,使苏荷的建筑空间成为紧俏商品,最终落实为持续上扬的房租。苏荷的画廊开始了规模空前的大迁移。

艺术区与商业开发,到底谁该影响谁?
制造业和工业等低附加值的产业退出历史舞台,留下大量老工业建筑群后,一些艺术家自发入驻这些破旧空间,死气沉沉的老工业建筑开始出现生机和活力,从而逐渐形成自然生长的艺术社区,带动了周边地区的商业开发和文化发展。鉴于此,各国各地区纷纷创建艺术区或创意产业区,使其在短短几年中经历了由自发集聚到政府创建的发展轨迹,并在全球迅速风靡。

比如美国“SOHO”已成为时尚的代名词,并在世界范围内掀起了创建创意产业区的热潮。英国正是借鉴美国“SOHO”发展模式,在自身工业正处于下坡路而造成城市功能空间萎缩的现实基础上,加快了在城市己抛弃空间内发展创意产业区的步伐并取得了积极的效应。其中,“泰德现代艺术馆”的发展是典型例子。它前身是泰晤士河畔的岸边发电厂,现已发展成为英国著名的现代艺术博物馆,成为伦敦十大旅游景点。

但对于处在我国这样一个社会发展迅速、变革巨大的国家来说,艺术区在带来商业繁荣的同时,也在将自己带向风雨飘摇的境地,不断贴出的拆迁告知,迫使艺术家们不得不一次次迁徙,重新开始另一段生活。这里既有政府的城市规划与商业开发问题,也有艺术区自身发展的原因。

事实上,我们看到许多城市里富有活力的地区,并不是那些完全按照城市规划设计图而建设起来的部分,反而是那些自发形成的区域成为城市的亮点,比如最早的潘家园、如今的798。而现在,北京朝阳798及其周边所形成的整个艺术区,包括草场地艺术区、环铁艺术城、黑桥艺术区,创意正阳艺术区,008艺术区,将府艺术区,东营艺术区,索家村艺术区,北皋艺术区,南皋艺术区,一号地艺术区,318艺术区,费家村艺术区,盛邦艺术区,蟹岛西艺术区及更远一些艺术家聚集地等等。

这种自发形成的有机城市生态系统是当前许多自认为“先进的”城市规划方案所不能提供的,这些“推倒一切重来”的城市区域规划方案,无视城市的自发生态和城市区域之间的复杂关系,显得枯燥呆板和一厢情愿,如果这样的方案不尊重城市的自发生态和区域联系,其结果只能是一副讽刺画。

文来自《人民日报》+《艺术导报》

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作者:ad110 (2010/7/12 10:08:23)

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