http://www.ad110.com/hi AD110·出色 zh-cn Copyright 2003-2004 eVan webmaster@fir8.net http://www.ad110.com/hi/images/logos.gif http://www.ad110.com/hi AD110·出色 http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=707ad110平面与产品2012-5-16 19:07:42http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=707
以下是 Studio 2br 2011年及2012年初为 Deutsche Bank 所设计的作品。

























]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=706ad110平面与产品2012-5-14 5:42:14http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=706 AD110微博发布了2012年THE ONE SHOW设计类全场大奖作品，是一份企业年报设计，有人私信问好在那里？为什么会获全场大奖？

今日我们找到了这件作品的所有面页和整体外观，初看，这是一件“很普通”的作品，但当细看时，每一个细节都设计的很到位，舒适、亲和力的配色，每一个细节精致的处理...比我们平常看到很多花俏、奢侈、过度，经不起推敲的设计好很多吧？我想这是评委们喜欢的原因...

补充
感谢  Liuzhao_刘钊 提供的信息：这件作品的最重要的核心是：这是为一家太阳能公司做的年报，书籍采用了特殊印刷，只有在阳光下才能看到信息。光照的强烈能影响信息的清晰度。

这件作品为奥地利一家太阳能公司设计的年报，来自德国慕尼黑的女设计师Mathias Nosel所设计，她目前供职于当地一家公司：Serviceplan，担任艺术总监职务，她曾多次在 Art Directors Club (ADC) ，Clio Awards，D&AD，Epica Awards等专业比赛中获奖。































]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=705ad110文摘及时尚2012-5-12 3:56:42http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=705


受米格尔-考瓦路比亚(Miguel Covarrubias)在20世纪30年代为《名利场》(Vanity Fair)杂志所作的“不可能的访谈”的启发，策展人哈罗德-科达(Harold Koda)和安德鲁-博尔顿(Andrew Bolton)将创造在这俩位偶像级女性之间展开的虚构对话，启发人们对她们最具创新意义的作品进行新的解读。







































展厅中，将通过播放夏帕瑞丽和普拉达之间的模拟对话的视频，来展示她们具有标志性意义的服装作品。这些视频由巴兹-鲁曼(Baz Luhrmann)执导拍摄，主要介绍了这俩位女性是如何在她们的作品中通过非常不同的方式来探索相同的主题。

本次展览由主管馆长(Curator in Charge)哈罗德-科达(Harold Koda)和大都会博物馆时装学院院长安德鲁-博尔顿(Andrew Bolton)负责组织。电影导演、编剧、以及制片人巴兹-鲁尔曼将担任本次展览的创意顾问，与将担任制作设计师的电影制作设计师内森-克劳利(他曾经担任大都会博物馆举办的两场展览《超级英雄：时装和幻想》(Superheroes: Fashion and Fantasy)和《美国女性：铸造民族的时尚形象》(American Woman: Fashioning a National Identity)的创意顾问)合作。

本次展览在大都会博物馆一楼的特别展厅内举办，将展出艾尔莎-夏帕瑞丽(1890-1973年)从20世纪20年代末到20世纪50年代初以及缪西亚-普拉达从20世纪80年代末至今的共计大约90件设计以及30款配饰。

两位设计师的标志性物品取材主要来自时装学院的藏品和普拉达的档案库，以及其他机构和私人的收藏，这些展品将安排在7个主题展厅内，首当其冲的主题是“Waist Up/Waist Down”，将展示夏帕瑞丽对装饰性细节的使用，以及普拉达在设计中对“腰线以下”的重视。在20世纪30年代“咖啡馆社会”(café society)的鼎盛时期，夏帕瑞丽用装饰性细节来应对餐厅装束风潮，而普拉达则将“腰线以下”的设计作为对现代风格与女性特质的象征性表达。

另外，该展厅内还设有一个小的配饰板块，称为“Neck Up/Knees Down”，将展出夏帕瑞丽的帽子设计和普拉达的鞋品设计。“Ugly Chic”主题展厅将探讨这俩位杰出的女设计师是如何通过色彩、印花和纺织品等元素与好品位和坏品位观念相“嬉戏”，从而颠覆了人们对美与魅力的认知。

“Hard Chic”主题展厅将探讨制服与男装在促进某种极简主义设计美学的发展方面所产生的影响，这种设计美学旨在同时否认并加强女性化特质。“Naif Chic”主题展厅将主要展示夏帕瑞丽和普拉达对某种少女式情感的采用，这种少女系的风格颠覆了人们对与年龄相符的着装的预期。“The Classical Body”主题展厅中也包括“The Pagan Body”这一主题，通过对18世纪晚期和19世纪早期的审视，探索了这两位设计师与以往时代之间的交互与联系。“The Exotic Body”将通过某些面料(如金银线织物lamé)和版型(如纱丽和莎笼)，探索东方文化所产生的影响。

最后一个主题展厅，“The Surreal Body”将展示这两位女设计师是如何通过超现实主义做法影响女性曲线的现代形象的，比如移位、巧妙安排比例，以及模糊现实与幻想以及自然与人工之间的界限等。

夏帕瑞丽女士，从20世纪20年代起在巴黎开始工作，直到1954年她的工作室关闭，与超现实主义运动有着密切的联系，创造了诸如撕裂式礼服、鞋形帽和昆虫项链等标志性设计。拥有政治学博士学位的普拉达女士，于1978年接管其家族位于米兰的生意，则主要专注于能够反映后现代主义折衷性质的时尚。

伴随展览推出的还有安德鲁-博尔顿和哈罗德-科达共同编写的一本书，将由朱蒂丝-瑟曼(Judith Thurman)作序推荐，大都会艺术博物馆出版，耶鲁大学出版社发行。]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=703ad110图骚与摄影2012-5-9 20:51:00http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=703
Christoph Martin Schmid 这组名为“天堂的麻烦(Trouble In Paradise)”的作品成功捕捉了所谓的“天使之城”中犹如天堂般但似乎不可能存在的景象。有趣、尴尬、甚至令人崩溃的瞬间都被一一定格。“天堂的麻烦(Trouble In Paradise)”系列摄影照片影射了身居洛杉矶“天使之城”的富人们的生活状态，每一张照片都有自己的故事情节，这一点一定和他学习电影的经历有关。可以看到这组摄影作品极为细腻，以讽刺和幽默的摄影风格反映了美国式繁华表面下的假象。





















]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=702ad110平面与产品2012-5-7 12:20:14http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=702


每次参观了图书博览会，都会有两三个月没精打采，博览会上被展出的书，只是本年度世界出版书籍中的一个小部分，但是超大的博览会现场中，前面，后面，左面，右面，上面，下面全部充斥了图书，我站在其中，面对那么浩瀚无际，无穷无尽的书，清晰感受个人的渺小，我筋疲力尽，感觉不想再读书，不想再设计或者编辑任何书了。



One by One，蒙世界各地的平面设计师支持，得到那么多设计师的数据集结出版，虽然心中愉悦，但又不免忧郁顿生。读者看到那么多的设计师，是否也会像我看到那些书一样，筋疲力尽无精打采呢？会不再想看到平面设计吗？















这个世界上有多少个平面设计师？五百万？一千万？一亿？看着每年大学为社会“制造”的成批成堆的设计师，惊讶于平面设计师的增长速度。越来越多的平面设计师，面对的是越来越短的设计时间，短得几乎失去思考时间，而越来越被科技控制的设计工具，又令平面设计面貌大同小异。平面设计的民族特征，国界特征，因为信息的发达，和设计工具的单一化而被打破，不再具备传统中的“瑞士风格”，“日本风格”等团体特征。

平面设计在社会中需求的扩大化和快速性、科技的普及化和信息的平民化，也令平面设计貌似没有技术含量，简单简陋而失去尊重。又因为印刷工艺的技术含量单一和机器大生产的重复性超大量化，平面设计受到科技和艺术的双重歧视。平面设计越来越有危机感。一般设计师自己，也因为忽视理论、历史、旁类知识体系的架构等，对设计的学术补充没有兴趣。平面设计被庸俗化，被片面理解为商业利润的追求，而正在失去其在学术和艺术上的地位。

但是另一面，平面设计的今天，不是因为设计师数量的增加，而改变设计的质量，事实上，我们每天还是在期盼真正优秀的平面设计出现，优秀的平面设计不是太多，总是太少。

平面设计如何能回归到学术，如何能重建专业尊严，虽然需要社会普及的审美提升。但凡学术形成，最重要的还是思想体系的形成。轻视平面设计价值的人，是忽视思想和创意价值的人。对专业发展内部建设而言，也许可以有几个尝试点：更紧密与造型艺术的结合；更紧密与科技的结合；更紧密与理论研究和历史的结合；个性化思想表达和个性化审美的表达。

我们在城市街道中，因为鲜少看到优秀的海报张贴；在新型动态媒体又方兴未艾时，而呼吁“海报已死”！在汗牛充栋的出版物前；在电子书，E杂志层出不穷间，又惊呼“纸张媒体的死亡”！重要的只是，没有思想的设计师，和没有创意的设计一样，都将被淘汰。科技的进步和媒体的改变，是设计师不能阻碍的，更不能逆水行舟的对抗，在传统媒体被新兴媒体挑战时，我总想到傻二的故事。

中国作家冯骥才，曾在一个小说中，塑造了一个傻二的形象。讲述清末天津卫的武林后进傻二凭独门绝技辫子功夫，技压群雄，博得“神鞭”美誉。进入民国（repaublic China)，辫子时代过去了，失去辫子后的傻二，凭借专注，却俨然另练成神枪绝技。面对昔日仇家惊诧盯着他光秃脑袋的目光，傻二曾有名言道:“辫剪了，神还留着！”

人的创意总是无穷的，对创意和创新的追求，应当是平面设计延续生命力，和发展进步的动力。设计师立于不败之地，只能是清醒的思想，和卓然不同的创意。科技、形式、表现手段、媒体、受众心理等都会变化，我想对设计师而言，重要的是设计的思想不灭。这就是设计的神，得一直留着。

One by One那么多优秀的设计师的存在，哪怕面临社会媒体，科技的变革，这个那个的困难，还是在显示这个行业的魅力，这些设计师无疑在为自己喜爱的专业，自己追求的事业，在书写历史，在建设自尊。

这本书也献给每个默默无闻的平面设计师。

何见平]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=701zaid图骚与摄影2012-5-6 20:18:50http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=701






















]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=700zaid平面与产品2012-5-6 19:27:48http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=700"still & sparkling” 是 nendo 与玻璃制造商 Lasvit 合作，在米兰家具展期间推出五个概念产品展示，Lasvit 因在玻璃吹制方面的专业技术而著称。本套设计的每个概念都需要以不同方式描绘玻璃材质独特的魅力与不同寻常的特质。

产品概念来源于设计师在多次访问 Lasvit 位于捷克共和国 Novi Bor 郊区的玻璃吹制车间中发现的许多小惊喜和细节。整套概念设计是 nendo 与 Lasvit 玻璃吹制工人的合作结晶。产品并不过于依赖手工操作，来自于试验做法甚至是小失误而得到良好的结果。(本文转自60designwebpick.com)























]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=699ad110建筑与室内2012-5-4 2:40:10http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=699Graffiti Cafe位于保加利亚Varna的一家餐厅（咖啡馆），由Studio MODE设计，整体设计大量采用木结构，加上大量的室内绿色植被，营造自然舒适的用餐环境，灯光内置在天花上，使其非常适宜就餐、休闲。



























]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=698ad110平面与产品2012-5-3 2:03:32http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=698Adobe CS6 正式登场，这是 Adobe 公司最庞大的产品系列，CS6 系列的视觉形象也全面革新！CS6 系列的视觉有别于此前的CS4和CS5的包装和图形设计，但该设计仍然由来自旧金山 Tolleson Design 承担，Tolleson Design 在其网站公布了整个设计的创作过程，你可以点击这里进行细读： Adobe Creative Suite 6























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]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=697ad110建筑与室内2012-4-26 2:48:54http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=697


1978年出生的Kiki van Eijk毕业于荷兰的埃因霍温设计学院，并以其作品“Kiki地毯”而著名。温柔而带点游戏式幽默的设计，是kiki van Eijk作品中易于辨识的特色，但单有亲切的表象，并不足以说明设计师的真正意图，事实上，她的作品体现的是一种冷硬而严肃的设计风格。kiki van Eijk认为概念、材质、结构与科技必须取得完美的平衡，才能创造出令人称奇且新颖的设计作品。她的怀旧情结与诗意设计是其作品中最为打动人的特色，也是成就其独特设计的两点因素。







摄影：Frank Tielemans



















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