http://www.ad110.com/hi ad110·出色 zh-cn webmaster@fir8.net 一个月前的9月7日，天才野田 凪 (Nagi Noda)离我们远去，才35岁的她于07年底与家人旅行时发生交通意外，由于手术之后的并发症演变成慢性疾病而去世。2008年4月她还曾来北京参加活动，而今这位天才设计师、摄影师、时装设计师、广告导演永久离别了这个世界。

[align=center][img]attachments/month0810/a8zd_001.jpg[/img][/align]
野田 凪，1973年生于东京。其父是纸雕艺术家，其母是陈列设计师。她十岁時跟着父母到了纽约，整个青少年时期就在纽约度过。在野田 凪还很小的時候，双亲每晚都会带她外出看看有沒有UFO出现。据说这对另类的艺术夫妻给野田凪看的第一套电影并非什么甜美的童话卡通，而是一套三级片。]]>一个月前的9月7日，天才野田 凪 (Nagi Noda)离我们远去，才35岁的她于07年底与家人旅行时发生交通意外，由于手术之后的并发症演变成慢性疾病而去世。2008年4月她还曾来北京参加活动，而今这位天才设计师、摄影师、时装设计师、广告导演永久离别了这个世界。

野田 凪，1973年生于东京。其父是纸雕艺术家，其母是陈列设计师。她十岁時跟着父母到了纽约，整个青少年时期就在纽约度过。在野田 凪还很小的時候，双亲每晚都会带她外出看看有沒有UFO出现。据说这对另类的艺术夫妻给野田凪看的第一套电影并非什么甜美的童话卡通，而是一套三级片。

1983-1987年野田 凪在纽约生活和工作期间，她是"卡哇伊"风格的强烈支持者，与日本涩谷的青年文化遥遥相应。野田 凪为位于日本东京里原宿的 LaForet 百货店创作了无数广告作品。此外，野田 凪还为包括 Nike (日本)、可口可乐 (伦敦) 等不少国际大品牌做艺术指导。

2003年，野田 凪创建宇宙之国(Uchu Country)公司。自任广告导演、艺术总监。而她还是美国知名MV、短片导演广告制作集团Partizan Entertainment旗下的签约创作人，她导演的TVA《蜂蜜与四叶草》极为成功。

是为天才创作人，野田 凪的创作范围无所不能，她创作了大量广告，平面，摄影，时装，动漫，影视等作品，野田 凪曾说：“设计是艺术。我觉得不要非去分什么是艺术，什么是设计，就像不要硬是去区分这个叫绘画那个叫插画一样，其实很多东西都是在两者模糊的界线中存在，我完全没有意识去区分。”

注：“凪”为日本独有汉字。意为“静止的风”。中文可译为野田风。

野田凪2005接受的专访：
野田凪:没有恋爱就没有任何动力

野田凪导演的影视作品：
youtube

野田凪官网：
uchu-country
hanpanda

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]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=360平面艺术ad1102008-9-12 14:00:35（[b]文 + 图[/b]：[url=http://blog.sina.com.cn/cccccc]孙旭[/url]） 前些天，一伙朋友们在电视机前略显激动的关注着中美男子篮球赛，中场休息期间电视播放了一个展现男人间情意的广告，突然听到“劲霸男装K—BOXING”的熟悉广告语，紧接着我被眼前的一个三分四裂的标志吓了一小跳，小气、虚弱、伤痛、无助，这些词很快挤满了我的脑袋，嘴巴里还吐了一句：“倒，不会吧。”马上到电脑前查了下资料，原来这个劲霸男装的新标志是朗涛的“杰作”。

[align=center][img]attachments/month0808/3zr7_1.jpg[/img][/align]
[b]★图形很苍白，语言很有力[/b]]]>（文 + 图： 孙旭） 前些天，一伙朋友们在电视机前略显激动的关注着中美男子篮球赛，中场休息期间电视播放了一个展现男人间情意的广告，突然听到“劲霸男装K—BOXING”的熟悉广告语，紧接着我被眼前的一个三分四裂的标志吓了一小跳，小气、虚弱、伤痛、无助，这些词很快挤满了我的脑袋，嘴巴里还吐了一句：“倒，不会吧。”马上到电脑前查了下资料，原来这个劲霸男装的新标志是朗涛的“杰作”。

★图形很苍白，语言很有力
作为新标志的设计方，朗涛公司亚太区董事总经理叶庆龙的解释说，“王者归来”既有青铜器时代钟鼎铭文的传统古韵，也有古埃及斯芬克斯文明的神秘传奇。“它在原标志奋斗、阳刚、霸气的男人图腾的基础上，融入了时尚、前卫、独特的艺术元素。”

这是一段令人发笑的文字，我的朋友告诉我，这就是忽悠的力量，忽悠就是生产力。在图形面前，语言是苍白无力的，而且越辩越站不住脚。一段描述新标志既有“青铜器时代钟鼎铭文的传统古韵”，又有“古埃及斯芬克斯文明的神秘传奇”文字，似乎与学生们为绞尽脑汁深挖自己作品背后的文化底蕴一样，显得自吹自擂。一个优秀得当的标志从来就是易于表述且简单深刻，连定位大师阿尔里斯都讲，你需要讲你的信息削尖，以便进入消费者的头脑，显然这是一个抽闲难懂、复杂凌乱的堆砌。真可谓是图形苍白，语言有力。为新标志取名为“王者归来”无可厚非，不管是“超人归来”还是“打工回来”，这只是一个一厢情愿的说法。从图形来看，会产生一种不稳定、不安全的感觉，分散的机械臂式的标志组成一个被打的稀巴烂的投降状。

从标志设计到终端零售环境设计，被重塑后的劲霸男装品牌似乎并没有加强刚毅、霸气的独特男人形象，而劲霸多年来在央视投播的广告却恰恰塑造了刚毅、霸气的特点，不论是广告语的配音和发音，还是赞助央视5台的拳击节目，这个已经具有鲜明定位特点的品牌个性很有可能将会走错方向，遗弃已经积累多年的品牌印象和个性，这将是一个巨大的损失和失误。再进一步深入探究，可以发现门店招牌的大面积招牌上只是可怜兮兮的贴着一个毫无情感深度和打动力的标志，由于标志形状过于分散且视觉焦点分散，导致在延展的应用上根本没有可以发挥的余地，与“舞动的北京”标志如出一辙，生硬、机械，毫无细节的触动，而没有细节更是塑造强势品牌的硬伤。

作为品牌设计师而言，这些都是可以想象的到的后果，所以再谈下去已经没有更多的意义，我想从以下5个方面谈谈自己的看法。

★终端零售环境设计是一种目标细分群体的生活方式营造
任何一个品牌，特别是快速消费的时尚服饰品牌，由于人们对原材料、制作工艺、质量等级、技术指标、环保标准等等的认识模糊，决策往往无法做到非常理性，同时作为一种具有体现身份地位和个性爱好的外显产品，时尚服饰的终端零售环境设计在追求一种求新、求异的过程中，更加需要营造一种目标细分群体的生活方式。具有开放、包容、平等意识的当代青年，在判断一个品牌是否值得购买的时候，都有一个自己独特的价值评判标准。

服装零售企业的核心竞争力是营销网络和渠道，最近国内销售额最大的休闲服饰品牌美特斯邦威上市，在募集的18亿资金中，就有16亿用于营销网络和渠道的建设。如此庞大的营销网络和渠道建设势必将有高额的终端零售环境设计的投入，所以终端零售环境设计在今后的5年内必将是各平面和空间设计公司的必争业务。而为终端零售环境营销一种适合目标细分群体的生活方式也迫在眉睫。

★品牌标志设计需要建立独特的品牌定位
在营销中，名称和标志构成了品牌基本定位，标志应该根据这样一个从“品牌发展战略”逻辑延伸过来的“品牌定位”进行设计，这种设计是根据“企业、竞争对手、消费者”的三者关系进行分析的，企业的品牌需要设计“满足”目标消费者需求和价值观吻合的标志及形象，同时又要与竞争对手已有的标志及形象“拉开差异”，“在企业所面向的目标细分群体中，竞争对手无法满足，而企业可以满足。” （图一）这才是品牌标志设计的依据和逻辑。

★品牌印象是时尚服饰购买决策的决定性因素
在商品和资讯极大丰富的今天，品牌是企业最大的可持续资产。没有建立起品牌的时尚服饰品牌将在这场品牌战役中逐步收缩战线，因为人们面对一堆毫无个性特点商品时会无从认识和理解。可以想象当你面对面目类似且品类繁多的汽车时，如果没有“保时捷、沃尔沃、宝马” 的品牌指引和背后的价值诉求，甚至拿下这些汽车商标时，你一定会无从选者。当然，支持这一依据的简单理由已经显而易见，“吉利”和“奇瑞”的概念车在外观造型上已经可以做到与“保时捷、沃尔沃、宝马”一样具有相当的前卫造型时候，你自然会感受的到，最简单的方式就是观看下汽车展。看看这些汽车品牌的差异，答案不是外观，而是对品牌背后所包含的技术、质量、个性和外观等等的综合印象。而时尚服饰品牌的印象，更多的是外观造型、品牌故事、品牌人物等感性因素。

品牌印象之所以会成为时尚服饰和汽车这类产品的决定性因素，是因为这些品牌作为外显的指示，具有代表身份和地位的象征，所以在消费者购买决策的最后一刻，总会考虑到大众对自己购买并拥有这类产品后的看法和态度，所以时尚服饰的印象，给自己和大众的印象就尤为重要，因为大众对此类商品的印象，往往也是大众对此类商品拥有者的印象。所以，品牌印象成为时尚服饰购买决策的决定性因素。

★品牌管理的“慢”与“快”
品牌形象设计好比书本的封面设计，如果将表面的美化作为品牌的全部，就好比只根据色彩丰富的封面来判断一本书的好坏，这是一个致命的误区。品牌形象设计可以“快速”的建立起品牌的外在形象，却绝不能从根本改变上一个品牌的生存和发展的命运。所以品牌管理讲究的是“慢速”，“快”即“慢”的原则。同样可以想象一间造型绚美的别墅注定不会在松散的沙土上存留更久。“慢”，是指品牌的底座，是支撑品牌发展的根基，是包括从“品牌发展战略——品牌定位——品牌元素构建——品牌形象设计——品牌传播与推广策略——品牌管理机制”的整套运营系统。如果说品牌形象设计能够在纷繁复杂的社会里，将消费者快速引入简单生活的第一步关键因素，那品牌管理的系统运作是消费者乐于接受这种简单生活的最后一步关键因素。

为了更好的解释这种“简单生活”的含义，我觉得可以如此解释：市场经济的重要特征是市场的细分，每个细分的市场消费群都具有独特的价值观和生活方式，如果品牌能够快速有效的引导消费者进入这种价值观和生活方式，对于消费者而言，这就是一种简单的生活。因为品牌和产品同质化的今天，商品和资讯的泛滥已经降低了我们对事物的判断力。

★一切手段的最终目的是为了取得市场竞争的优势地位
所有品牌的创建和建设的最终目的都是为了取得市场竞争的优势地位，而建立强势品牌或领袖品牌自然是每个企业的愿望，所以，在建立品牌形象的过程中需要不断的夯实品牌底座，品牌的“快”源自品牌的“慢”，作为一种快速建立品牌的视觉设计手段，必须要与企业发展战略保持一致，与品牌定位保持一致。而更重要的是满足消费者的直觉感受。

所以，请更多的使用我们的直觉感受评判劲霸男装新标识。

更多 孙旭 的文章请访问： 孙旭博客 


]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=359纯粹声音(批评)ad1102008-8-18 8:51:34[color=Red]本文转摘自2008年8月号《职场》“我是平面设计师，我要开劳斯莱斯”，为摘录，非全文[/color]。

[b]编者按[/b]：包益民是典型的双重性格，且有些极端，他谈他伟大的理想，而又以金钱衡量一切。他慈父或兄长般的与下属相处，却常给外人很嚣张的感觉。他把设计行业“很烂”挂在嘴边，可吃的还是这个饭...
]]>本文转摘自2008年8月号《职场》“我是平面设计师，我要开劳斯莱斯”，为摘录，非全文。

编者按：包益民是典型的双重性格，且有些极端，他谈他伟大的理想，而又以金钱衡量一切。他慈父或兄长般的与下属相处，却常给外人很嚣张的感觉。他把设计行业“很烂”挂在嘴边，可吃的还是这个饭...

包益民最爱把“为什么不...？能不能？”挂在嘴边，他用他惯用的“能不能”问自己，问下属......在他的思维里几乎是“没有什么不可以”，他以创意人自居，但他一直努力做的是传统意义的“生意人”！在包益民看来，设计公司“烂”的原因，就是因为它们处在整个产业链上最不能生产实际利润、最让人不尊重的一环，“你知道一家公司用多少预算来做创意和设计？最多1% ”。你有没有想过你赚的只是1%而已！

包益民说到他选择团队成员的两个条件“热情和诚实”，热情就是多投几次简历，“求职者第一次投简历我们是绝对不会回的，如果他（她）非常向往和热爱这份工作，为什么不尝试第二、三次投简历？”说起团队的管理，他首先谈到的是“禁止员工加班”！“如果有‘我没做完只好加班’的心态的人不要来我们公司”，包益民说公司前不久开始实行打卡，他要了解员工是否有加班！他相信在短时间做得更好是有方法的，“你看广告公司的那些人，整天加班，每个人都穷得像熊猫，也没因此变得更好更聪明，行业也越来越烂，钱越来越难赚，这一定是方法的错误”！

你怎么看待平面设计产业，好像对它比较失望？ 
设计师在社会上是不被注重的。为什么《时代》不把我放在封面？设计师们可以正式地去问这个问题。但是如果真的放在封面，他觉得名副其实吗？你当真觉得一个商标好看，会另世界改变很多？

人们在超市里买东西，选择货品一定会遵循着产品好、生产好、品质好、价钱好、通路好、设计好的顺序，设计在最后的环节，到了这个环节，让你发挥去左右消费者的因素又有多少呢？

这就好像一款新手机上市，找你做广告，而手机又太丑一样。这时你能做什么呢？广告创意再好，充其量不过是告诉更多的人这是个丑手机而已。如果换作我们，我们希望不仅仅只做设计这最后一个环节，我们会想：可不可以建议厂商，帮助他设计一款新手机？可不可以策划一种好的销售形式？可不可以设计手机软体？如果这些我们都可以做，那么到最后，为什么我们不自己出一款手机？

所以，我希望今天读设计的人看懂整个社会、人生，看懂有些事情你做的再好，世界是不会有什么改变的，他们不能仅仅满足于设计，因该重新去想你是谁、设计可以做什么用。

你准备5年后出一本叫《我是平面设计师，我开劳斯莱斯》的书，书名很张扬。
我计划5年后在上海买一辆劳斯莱斯，买的那一天，会出这样一本书。实际劳斯莱斯是我非常个人的兴趣。我开劳斯莱斯，我的客户开宝马，那是一种我想追求的讽刺吧。也就是说，我们今天来谈判，我不求于你，我是个设计师，但我同样懂得商业，懂得怎么赚钱，我希望那是一个合作的启发点，而不是客户给你一个施舍，看看你能帮他做什么。当然我可以承认这个手段是非常拙劣的，但很多社会的、人生的启发是必须要很极端的，我是一个非常极端的人。

你因为极端而吃过苦头吗？
经常，你认为任何的革命分子的生活是舒服的吗？他的路都是用红地毯铺出来的吗？

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后记：在这里说到创意人和设计师，我们不得不提两个非常善于赚钱的大佬：叶茂中和陈幼坚，叶茂中如今做广告要拿企业的业绩提成，而陈幼坚善于用他一贯的“上流社会”交际手段拉大业务，我们可以鄙视他们，也可由衷的羡慕和崇拜他们，毕竟，以市场经济建设为目的的当今世界，谁都不能像古时那些落魄书生“视钱财为粪土”，那简直是脑痴。在个人经济建设不达标时，你不要有那些“报答祖国，改善行业，树立行业旗帜”等等的伟大理想和虚伪的掩饰，只有在个人或团队经济实力充裕时，才会“无所不能”！所以我们现在号召大家：“有梦想，一切皆有可能（前提是先要一切以经济建设为目的）”，当然，如经济学家郎咸平所说“出名和赚钱是需要实力的”，同志们好好练功吧。


]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=358高端聊天ad1102008-8-17 0:19:11[color=Purple]提示：这是迄今为止最为庞大和最具实力的荷兰当代设计巡展和设计交流活动，9月20日开始登陆成都许燎原现代设计博物馆后，将陆续在北京（11月1日，今日美术馆）、深圳（1月2日，华.美术馆）、上海（3月）等地巡展。[/color]

[align=center][img]attachments/month0807/mjbq_1.jpg[/img][/align]
我们生活的世界每天都在变化。看似真理的东西，都将面对置疑。我们承认在设计中讲求“质量”的重要性。但关于质量的具体定义总是会受到发言者自身立场的限制，而且往往在离开其服务对象时就失效了，像过期食品一样开始散发陈腐的气味。我们关注设计中的“能量”，关注在今天的世界中，交流设计正在或可能给社会给明天做出什么样的贡献。我们并不知道答案，我们邀请大家跟我们一起寻找。]]>提示：这是迄今为止最为庞大和最具实力的荷兰当代设计巡展和设计交流活动，9月20日开始登陆成都许燎原现代设计博物馆后，将陆续在北京（11月1日，今日美术馆）、深圳（1月2日，华.美术馆）、上海（3月）等地巡展。

我们生活的世界每天都在变化。看似真理的东西，都将面对置疑。我们承认在设计中讲求“质量”的重要性。但关于质量的具体定义总是会受到发言者自身立场的限制，而且往往在离开其服务对象时就失效了，像过期食品一样开始散发陈腐的气味。我们关注设计中的“能量”，关注在今天的世界中，交流设计正在或可能给社会给明天做出什么样的贡献。我们并不知道答案，我们邀请大家跟我们一起寻找。

荷兰有着异常活跃的设计产业，从交流设计到建筑设计的众多创意产业领域都引领并影响着国际设计潮流。荷兰社会开放，这样社会风气中成长的设计产业也自然不会循规蹈矩，显得异常活跃，积极地参与社会建设的各个层面与领域，设计作为经济力量与文化力量完全介入到广泛的社会生产中去，从而发挥出巨大的社会能量。

“社会能量——当代荷兰交流设计”这个事件以对当代荷兰交流设计的研究和展现为源点，从2008年4月正式开始，到2009年4月结束，历时将近一年。在北京、上海、深圳、成都、重庆、汕头6个城市举办，涉及到巡回展览、论坛、工作营、出版发表4种方式。

“社会能量——当代荷兰交流设计”是一个由当代荷兰交流设计巡回展览（北京／上海／成都／深圳）、交流设计国际论坛（北京／上海／成都／深圳）、交流设计国际工作营（北京／上海／重庆／汕头）构成的设计事件。这是迄今为止最为完整展现当代荷兰交流设计全景的活动。我们邀请了能够代表当代荷兰交流设计各个层面的最重要的11个设计团体全程参与；33位著名的中国、荷兰、美国、英国、德国、法国及日本的国际设计师、学者、设计思想者担任特约撰稿人并参与论坛；在北京、上海、深圳、成都的4家当代艺术中心举办巡回展览；在北京、上海、重庆、汕头的4所大学开展工作营与学术活动；多家中外媒体将全程关注，一家出版社将提供出版支持。

“社会能量——当代荷兰交流设计”的策展人包括：王敏（中央美术学院设计学院）、李德庚与蒋华（OMD当代设计中心 / OMD Contemporary Design Terminal），区域策展人包括：何明（成都）、黑一烊（深圳）等等。


参展设计师（团体）
图录树 Catalogtree
信息图表设计专家
工作室的工作建立在新技术和新逻辑的基础之上，融合了电子程序、字体设计、数据视觉化、信息导引等范畴。

登贝设计 Studio Dumbar 
享誉国际的机构形象设计及推广专家
登贝擅长为大型机构提供形象设计，他们为荷兰政府机构和大型商业集团所做的设计对荷兰社会有极大的影响，著名的比如荷兰警察、荷兰邮政等等。登贝的主要委托人有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本TNT电信集团、捷克电信、耐克、Dresdner银行、丹麦邮政、Allianz、AT&T、Bayer、Crédit Lyonnais、欧洲中央银行等。登贝在国际以及国内获奖无数，包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等。

伊玛.布 Irma Boom
当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者
Jan van Eyck设计学院、Gerrit Rietveld设计学院、美国耶鲁大学教授。获得过几乎所有的重要书籍设计大奖，如：德国埃森“红点”、莱比锡“世界最美的书”、莫斯科金蜜蜂等。在2001年被德国莱比锡市授予书籍设计的终身成就奖——古登堡奖。

卡尔.马藤斯 Karel Martens
荷兰现代设计的奠基人之一；字体设计的特殊贡献者；功能主义的代表人物
Jan van Eyck设计学院、阿纳姆艺术学院教授、美国耶鲁大学艺术学院客座教授。把字体设计扩展应用到诸多领域，启迪了后来的很多荷兰设计师，出版个人著作《Print Matter》、《Counter Print》德国莱比锡“世界上最美的书”金奖、荷兰鹿特丹设计奖、Dr A.H. Heineken艺术大奖、H.N. Werkman设计奖。创建了著名的字体研究会，并担任导师。

色欲 Lust 
信息设计实验者，把程序生成引入的探索者
成员：Thomas Kastro和Jeroen Barendse均为阿纳姆设计学院教授、英国利兹大学客座教授；Dimitri Nieuwenhuizen，乌特勒支设计学院教授。应用信息设计观念，善于综合使用媒体。为海牙市政府、荷兰邮政、荷兰电信公司、荷兰外交部、文化部、环境部、耐克、鹿特丹布尼根博物馆、美国华盛顿互惠银行等提供设计，因新的设计方式备受瞩目。

机器 Machine 
流行文化专家
设计思想更多与流行文化有关，如涂鸦、说唱音乐。早先为著名音乐品牌、电视台提供设计服务，代表作如：荷兰MTV电视台形象识别。后来成立了自己的音乐品牌“Ourmachine Record”，以及自己的文化服装品牌“Machine Hot Couture”。

摩尔&范德法登 Mooren & van der Velden 
信息环保实验者，把写作引入平面设计的探索者
工作室成员Mooren与van der Velden现为鹿特丹Willem de Kooning设计学院、阿纳姆设计学院、Van Eyck设计学院、美国马里兰州艺术学院、美国耶鲁大学客座教授。用以往从未有过的方式设计荷兰著名的建筑杂志《Archis》而成名，之后为荷兰邮政、瑞典斯德哥尔摩美术馆、德国达姆斯塔特博物馆、阿姆斯特丹博物馆等提供设计服务。新近在法国肖蒙平面设计节上由于其革命性的突破而被授予大奖。

莫斐斯&范德尔森 Mevis & van Deursen 
文化社会学者，当代荷兰设计承上启下的关键人物
成员：LInda van Deursen，阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academy平面设计系主任，美国耶鲁大学艺术学院客座教授。Mevis，阿纳姆字体研究会导师、阿纳姆设计学院、美国耶鲁大学艺术学院客座教授。关注城市的文化形象，以“欧洲文化之都－鹿特丹”的整体识别闻名，2005年由Artimo出版社出版专著《Mevis & Van Deursen》。

NLXL
互动交流专家
使用媒体语言来主导交流，背叛传统的“图形”设计，客户包括耐克、可口可乐、阿姆斯特丹国际机场、罗马机场、米兰机场、非洲文化博物馆、荷兰水运部、荷兰经济事务部等。

彼得.布莱克 Peter Bilak
作为策展人、编辑、出版人、导演与作家的设计师
跨越在出版、音乐舞蹈、字体、影像、展览等众多领域的多重身份的年轻设计师。在各种非非传统领域工作。

尼森&德弗里斯 Niessen & de Vries
字体与图形设计专家，把音乐方法做设计的探索者
拥有特别的设计视角，主要为音乐及艺术活动提供设计，频繁受邀于不同的展览，旧金山、巴塞罗那、布拉格、阿姆斯特丹等，新近在法国肖蒙平面设计节上被特别推介并举办了个展。

主办与参与单位
蒙德里安艺术基金会/Mondriaan Foundation （www.mondriaanfoundation.nl）
荷中艺术基金会/Netherlands China Arts Foundation （www.artsfoundation.nl）
Premsela设计基金会/Premsela Foundation （www.premsela.org）
荷兰大使馆/ Royal Nertherlands Embassy （www.hollandinchina.org）
OMD当代设计中心 / OMD Contemporary Design Terminal （www.o-m-d.net）
中央美术学院设计学院/School of Design, Central Academy of Fine Arts （www.cafa.edu.cn）
四川美术学院设计艺术学院/School of Design, Sichuan Academy of Fine Arts （www.scfai.edu.cn）
汕头大学长江艺术与设计学院/Cheung Kong School of Art and Design, Shantou University
（www.ckad.stu.edu.cn）
上海华东师范大学设计学院/School of Design, Shanghai East China Normal University
（www.design.ecnu.edu.cn）
北京今日美术馆/ Today Art Museum （www.todayartmuseum.com）
深圳华·美术馆/ Hua-Art Museum
成都许燎原现代设计艺术博物馆/XLY MOMA （www.xlymoma.com）


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“社会能量——当代荷兰交流设计”巡回展览
展览所选择的设计师（团体）是荷兰乃至世界交流设计各个领域的奠基人或开拓者，他们在传统平面设计的基础上，融入了音乐、写作、社会学、媒介语言学、信息科学、流行文化、产品开发；他们的工作范围涉及到平面设计、字体、书籍、识别设计、多媒体、装置、互动、地图、建筑平面、产品、指示系统、游戏、界面、影像与动画等众多范畴；他们的工作向人们展现了荷兰设计、欧洲设计或世界范围内的从平面设计到交流设计的巨大转型，“社会能量：荷兰当代交流设计”的参展项目全面地向公众展现了这一进程。

“社会能量——当代荷兰交流设计”生态式的综合展现给设计展提供一种新的模式。通常的设计展其实只是“设计作品展”，而不能展现真正的设计。因为设计总是与所在的语境密切相关——设计是在原有的生态中成长起来的。“社会能量——当代荷兰交流设计”展出的是“设计项目”，除了作品之外，通过文本、纪录片、草图、样稿等各种文献，我们将试图将每个设计项目所在的语境还原，使观众看到真实的设计。

同时，“社会能量——当代荷兰交流设计”也体现出媒介开放性与实验性。在当代顶级艺术展中，媒介并不是确定的因素，艺术家不同的应用和控制会给媒介不断带来新的涵义。“社会能量——当代荷兰交流设计展”中呈现两百多个精彩的设计项目，包含了平面设计、书籍、机构形象、装置、互动、地图、建筑平面、指示系统、舞台、游戏、界面、影像、动画等，形式非常丰富。传统媒介？新媒介？一切都将被重新定义。

另外，在“社会能量——当代荷兰交流设计”中，观众不光是参观者，还是体验者。当代交流技术的发展中很重要的一个特点就是尊重用户的体验。同样，“社会能量——荷兰当代交流设计展”中的部分展品比如界面和装置是需要观众去零距离接触——现场去控制、去体验的。除此之外，利用网络，展览开幕前几个月就开始的在线论坛中不同人士的参与也会作为展览内容的组成部分出现，参观者不但会看到其他人对展览或者展品的理解与评价，也可以在现场或离开之后也给出自己的看法。

“社会能量——当代荷兰交流设计”将陆续在成都（9月20日，许燎原现代设计博物馆）、北京（11月1日，今日美术馆）、深圳（1月2日，华.美术馆）、上海（3月）四地巡展。

“交流设计国际论坛”
交流设计是一种社会能量，它不能从社会语境中割裂开来。健康的交流设计会完全融化在社会交流活动中，引起或推动着社会生产与文化发展的良性化学反应。

全球化潮流中，技术、媒体乃至社会关系都发生了深刻的变化。设计，与其说是被潮流所推动，不如说自身必须成为潮流的推动者。要想做到这一点，设计领域的裂变与重构势在必然。新的世界正在形成新的信息内容，也在催生新的交流模式，传统的平面设计越来越像是新交流设计的一部分，而不能代替交流本身。我们身处怎样的语境下？设计师能够做到什么？旧的工具落伍了，新的工具又在哪里？

“社会能量”关注的是社会发展进程中设计师新的身份与新的能量，它不是封闭式的、设计师们在已有专业技术层面上的研究，而是开放的、所有人都可以参与的、以设计师、学者、理论家为主体的对未知的“设计和社会”的相关热点话题的讨论。

作为中荷文化创意产业建设经验的重大交流活动，本次论坛将汇集中荷创意产业的重要官员与国际上最重要的国际设计师、学者、评论家。这次论坛将使中国的设计界和产业界更深刻认识到交流设计的重要意义。这次论坛将引导交流设计更充分融入社会语境，引起或推动着交流设计的社会能量。

“Unknown：交流设计在线论坛”
“Unknown：交流设计在线论坛”，33位来自中国、荷兰与其他国家（美国、英国、德国、法国、日本）的国际设计师、学者、设计思想者将成为第一批发起人，共同发起这个当代交流设计的讨论。

这个世界正在以前所未有的速度向前冲锋，一些曾经的真理已经在退色，一些荒谬却重新引起人们的思索；旧的界限在不断消失，新的维度不断出现。在社会的转型过程中，设计将如何面对？在这个时代，也许最重要的不是讨论设计的质量，而是它的能量！

在2.0的模式下，我们可以跨越领域、国界与文化，平等地交流我们作为个体所做出的反应。每个人都将做出贡献，同时，也将从中受益。而跟给出答案相比，也许，提出问题的方式更容易引起交互性的讨论，不同的回答者将给出多样化的角度和维度。而这也正是“社会能量”事件的期望——我们不会去简单定义，但会去寻找启示。

“Unknown：交流设计在线论坛”也将成为“社会能量：荷兰当代交流设计”事件的重要外围项目。“Unknown：交流设计在线论坛”将给新世代设计的普遍社会价值提供重要的参考。请原谅我们的天真，我们坚信这将是一份对世界设计产生巨大影响的重要文献。

步骤：
1，每位发起人将就自身的思想经历提出10个设计相关问题，我们将把它公布在交流设计在线（www.intermation.org）上。
2，在交流设计在线（www.intermation.org）上，每位发起人可以针对其他任何人的任何问题，在线上给出自己的答案。
3，随后，更多其他国家的思考者（包括设计业内人士和公众）也将参与到这场大讨论中来。也许，在想法的交汇过程中，设计的意义将越来越清晰。

“中国-荷兰交流设计国际工作营”
“中国-荷兰交流设计国际工作营”是由参展的荷兰顶尖设计师与设计教授担任工作营导师、并主持进行的一个针对中国现实题的设计教学与展览活动。工作营将对荷兰与中国的创意产业的交流，对中国四地设计教育国际化的互动与改革，将对中国的年轻一代的设计成长产生深远的影响。

“中国-荷兰交流设计国际工作营”把焦点对准中国4个城市的具体现实问题。课程由北京中央美术学院设计学院、上海华东师范大学设计学院、汕头大学长江艺术设计学院、重庆四川美术学院设计学院的多个课题研究组来执行，每个课题组都由荷兰和中国双方的教师、青年设计师、学生共同参与，从2008年9月起，在4所大学，分4个时间段举行。

细节及实时动态请浏览：
社会能量官网
社会能量实时动态

Unknown交流设计在线论坛（社会能量分支项目，即将上线）
人人都是设计师（社会能量出版物） 
社会能量豆瓣 


本次活动由蒋华与李德庚的office：OMD主要策展，更多关于OMD信息请访问： OMD官网

OMD当代设计中心 / OMD Contemporary Design Terminal

OMD当代设计中心（OMD Contemporary Design
Terminal）是一个具有创新精神的、多学科共同构建的创作集体，是一个连接策展、出版、设计和研究的工作平台。OMD寻求一切的可能性来为当下的设计拓展更大的社会能量。OMD主动介入社会生产的诸多层面，并寻求在各种新的领域与节点中发挥设计的作用及探讨设计的意义。

在设计实践领域，OMD把自己定位为社会生产的协作者，与传统的手工业模式彻底划清了界限。OMD的工作首先基于理性与科学，强调根据项目本身的情况去设立恰当的设计方法与程序系统。同时OMD也是当代新设计美学领域的创造者与探索者。

OMD是一个开放的工作平台与协作网络，拥有开放的工作边界与不限定的协作领域。目前，OMD的伙伴主要来自设计、写作、研究、编辑、策展、评论、艺术、音乐等各自不同的学科与领域。

OMD的成员们具有在欧洲与中国不同的工作背景。在成立OMD以前，他们各自作为独立工作的设计师、撰稿人、研究者、编辑、策展人、批评家与艺术家在多个领域工作多年。OMD的成员一直活跃在世界设计舞台，他们的项目得到世界范围的广泛关注与报道。

OMD将在未来继续致力于设计文化的实践、研究、推广与交流。

对OMD更多的了解请访[/color]： OMD官网

李德庚 Li Degeng
1992-1996，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装潢设计系，文学学士。
1997-2000，北京服装学院设计艺术系，设计艺术学硕士。
2000-2003，德国莱比锡视觉艺术学院平面设计与书籍艺术系，系统设计方向硕士。
2004至今，德国乌珀塔尔大学，视觉传达方向博士生。
在柏林期间成立工作室。刊载众多国际专业杂志。
2000-2003，《欧洲当代设计现在时》丛书。
2005-2008，《欧洲当代设计现在时2.0》丛书。
2008，北京成立OMD Contemporary Design Terminal。

蒋华 Jiang Hua 
1992-1996，无锡轻工大学设计学院（现江南大学设计学院）装潢设计系，文学学士。
1996-2006，任教于宁波大学传播艺术学院。
1998，中国美术学院研究生主干课程班。
1998-2006，蒋华工作室。
1999至今，宁波国际海报双年展创立人与策展人之一。
2006至今，中央美术学院设计学院，视觉传达设计方向博士生。
担任众多设计竞赛评审。入选世界范围内几乎所有重要的设计年展、双年展与三年展。
2006，加入AGI国际平面设计联盟（Alliance Graphique Internationale）。
2008，北京成立OMD Contemporary Design Terminal。


]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=357资讯文摘ad1102008-7-28 8:34:43当蔡国强坐在北京奥运会主新闻中心“梅”厅，用缓和的语调讲述奥运开幕式焰火创意。

剪着一头短发的蔡国强拥有中国当代艺术家的最高身价。2007年，蔡国强的设计草图《APEC景观焰火表演14幅草图》，以7425万港元在香港被拍卖，刷新了中国当代艺术品拍卖的最高纪录。蔡国强如今拥有一串长长的头衔——北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员，开闭幕式视觉特效艺术总设计师。
]]>当蔡国强坐在北京奥运会主新闻中心“梅”厅，用缓和的语调讲述奥运开幕式焰火创意。

剪着一头短发的蔡国强拥有中国当代艺术家的最高身价。2007年，蔡国强的设计草图《APEC景观焰火表演14幅草图》，以7425万港元在香港被拍卖，刷新了中国当代艺术品拍卖的最高纪录。蔡国强如今拥有一串长长的头衔——北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员，开闭幕式视觉特效艺术总设计师。

3年筹备，只为20分钟
对现代艺术怀抱野心的青年们来说，很多人想从蔡国强的成功中得到启示，因为蔡国强运用的中国元素获得了西方的广泛认同。他分析说：“美国的焰火追求震撼效果，大多是金银色，不像我们，五百发、五百发地打，他们一次就打五千发!中国的焰火是‘万紫千红’，追求火树银花的喜庆气氛。”

作为北京奥运会开幕式焰火总设计师，蔡国强希望用中国的四大发明之一——火药，展示“天人合一”的理念，开创最具视觉冲击力的焰火表演。“我从2005年就参加了13家团队的竞标。奥运会开幕式的焰火表演时间加起来不到20分钟，我们却花了3年的时间进行准备。”谈及这3年的创作历程，蔡国强唏嘘不已，“2005年时，13家竞标团队有很多创意，经过这几年的讨论，考虑到技术、实施、理念等问题，有很多亮点已经消失，但焰火最初的创意到现在还保留着。”

蔡国强希望北京奥运会开幕式的焰火不但能烘托气氛，还能与表演进程结合起来。他介绍说：“开幕式上升国旗、唱国歌以后，龙形水系的22个燃放点将会打出红牡丹和黄颜色的龙。这些燃放由电脑系统控制，能在几秒钟里横穿3.5公里。开幕式晚会刚一开始，从永定门经过天安门到鸟巢的29个阵地依次燃放，象征着第29届奥运会来到中国北京。这是有强烈理念性和主题性的焰火，可以带动晚会的主题陈述。

“玩火”其实大有讲究
蔡国强把他的焰火艺术形象称为“玩火”，不过他玩的“火”大有讲究，力争进行意念上的升华，“开幕式的高潮会把从世界各地征集来的数千张笑脸照片进行展示，天空也同时会打出2008个笑脸的焰火。”他向记者展示了“笑脸”焰火的图片，那是一个点状的圆环，内部套着点状的嘴巴和眼睛，类似于MSN中的笑脸图案。“笑脸的焰火，要求这几十个弹的每一个弹都要打到适当的位置，才能看到一个笑脸的形状。这是我们经过两年多的开发才达到的效果。”

为了保护鸟巢顶部的防护膜，蔡国强和他的团队筛选了低温的焰火。鸟巢的半开放性结构也给焰火表演带来挑战。蔡国强说：“以前进行焰火表演的体育场没有檐，场内的观众可以看到整体的焰火效果，但现在，我们必须考虑到场内观众的视线，并充分照顾到场内外的互动。”

北京奥运会的焰火采用了许多世界顶尖技术。蔡国强告诉晶报记者：“以前的图案打到空中，可能是正的，或者是歪的，高度、角度都没法控制。我们这次则力争达到——我们把图案定在哪里，焰火就打到哪里。要特别在发射上下功夫，比如说，控制烟雾弹出筒的速度和整齐度。”

焰火总量：35000发
本次奥运会开幕式的焰火燃放，不仅集中在鸟巢周围，还会延伸到京郊的居庸关长城。蔡国强说：“在主火炬点燃以后，居庸关长城和鸟巢的上空会同时燃起一个造型，表现出古今同步、跨越时空的对话。”

北京奥组委的设计团队希望整个北京城的市民都能体验到这场焰火的感动。蔡国强说：“焰火的总量大概是35000发，分别产自湖南、江西、湖北、北京。高潮的时候，天安门、永定门、什刹海、鸟巢、土城这几个重要阵地会燃放10分钟焰火。居庸关长城上也会燃放，全市总共有73个阵地。我们希望全市人民都能感受到节日气氛。”

焰火燃放，安全第一!
如何确保焰火燃放过程中能做到安全有序是媒体关注的焦点。在昨天举行的发布会上，北京奥组委开闭幕式工作部副部长邓少辉介绍了燃放焰火的风险控制工作，力争确保万无一失。

邓少辉说：“从整体来讲，焰火工作有很大的风险。我们首先要从企业的生产环节进行严格控制。其次，运输过程的专用车辆要符合国家危险品运输标准。焰火从湖南、江西等地运到北京，路途遥远，沿途的安全非常重要。一旦发生车祸，整箱的产品都可能发生爆炸。第三，在储存方面按照北京市安监局的要求，对储存条件进行细化。第四是燃放环节，首先是发射装置的安全，不管是礼花弹还是其他的花束类产品，特别是在鸟巢顶部燃放的产品，我们要求企业做了专门的燃放装置。现在燃放发射装置都用玻璃钢制作，符合国家安全评估标准。”

在燃放阵地的选择上，有关部门也做足了“功课”，“有些阵地可能靠近文物保护单位，比如什刹海。我们要从技术装备上保证安全，确保发射装置的稳定，让焰火按照预定的发射角度打上天空。一旦出现斜射或平射，就会对周边的建筑物和人群造成危害。我们的安全半径是100米，在这个安全距离内不允许任何人进入。阵地周围还布置了消防警力，一旦出现问题，马上便可以解决。”

对于一些突发情况，相关部门已有预案，“我们对‘哑弹’的控制标准是2%。7月16日的彩排，我们的哑弹率不到1%。开幕式当天如果下小雨不会影响焰火，只有遇到持续的中雨才可能会取消燃放。”

据悉，相关部门预计在8月2日再次进行焰火彩排。
不伤鸟巢膜结构

据新华网报道，北京奥组委开闭幕式工作部常务副部长、北京奥运会开闭幕式运营中心主任王宁在当日举行的发布会上介绍说，7月16日在国家体育场进行了首次焰火试放，总体上讲，焰火表演达到了预期效果，特别需要指出的是，测试结果认为，焰火燃放对国家体育场的整体结构和顶部的膜结构均无影响和破坏。

王宁说，本届奥运会的焰火燃放将使用部分微烟火药和先进的发射技术，减少焰火燃烧后的烟尘、残渣和垃圾，减轻对环境的污染和负面影响。有关部门和专家也制订了对焰火产品及设备的质量、安全、技术、检验及验收标准文件。对焰火的生产、检验、运输、储存、燃放进行全过程监管，制订了周密的焰火燃放实施方案和精密的组织运行方案，不会影响观众8月8日晚上观看开幕式的路线和运动员的入场式。


]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=356资讯文摘ad1102008-7-26 21:51:29　　汇集20多位巴黎设计师近5年新近创作的巴黎设计艺术展,自6月24日至7月20日在广东美术馆展出。此次展览以参照物应用为主题,多视角地展示了来自巴黎的设计作品,使观众一览近5年来艺术设计中巴黎设计中对参照物使用的基本特征。

[align=center][img]attachments/month0806/xum1_1.jpg[/img][/align]
　　二十多位参展的设计师的创作,大多都有来自生活的参照物,在作品《裸体椅子》中,设计师在一把普通的椅子后加上皇家礼服式的上下摆,将礼服与椅子进行了混合；《悬挂物“幽灵”》中,悬挂物的一半是巴洛克式大烛台,一半是电子灯,它们在空中浮动,看上去像闹鬼的城堡；设计师PhilippeStarck的《枪灯》,黑色内镶十字架灯罩勾起了对金钱、战争、死亡的记忆,政治色彩鲜明。策展方认为,在创意工作中,设计师无法回避地面临自我复制,在风格样式上的互相效仿,但是,仍有一部分设计师在对物件的参照中表现了他们的创作性,这一代新的设计师更希望探讨新的主题并提出新的阐释,“这种正在形成的、将共同的主题和设计师风格各异的表达方式,共同构成了巨大的参照空间,这也正是他们在展览中所试图探询的。”]]>　　汇集20多位巴黎设计师近5年新近创作的巴黎设计艺术展,自6月24日至7月20日在广东美术馆展出。此次展览以参照物应用为主题,多视角地展示了来自巴黎的设计作品,使观众一览近5年来艺术设计中巴黎设计中对参照物使用的基本特征。

　　二十多位参展的设计师的创作,大多都有来自生活的参照物,在作品《裸体椅子》中,设计师在一把普通的椅子后加上皇家礼服式的上下摆,将礼服与椅子进行了混合；《悬挂物“幽灵”》中,悬挂物的一半是巴洛克式大烛台,一半是电子灯,它们在空中浮动,看上去像闹鬼的城堡；设计师PhilippeStarck的《枪灯》,黑色内镶十字架灯罩勾起了对金钱、战争、死亡的记忆,政治色彩鲜明。策展方认为,在创意工作中,设计师无法回避地面临自我复制,在风格样式上的互相效仿,但是,仍有一部分设计师在对物件的参照中表现了他们的创作性,这一代新的设计师更希望探讨新的主题并提出新的阐释,“这种正在形成的、将共同的主题和设计师风格各异的表达方式,共同构成了巨大的参照空间,这也正是他们在展览中所试图探询的。”

　　策展人CedricMorisset说,“如同造型艺术一样,巴黎的设计者也面临问题,首先要做的是摆脱以往的痕迹来吸引新的都市群体,设计者们更应该自觉行动起来,并超越那些在设计史具有标志意义的创新,以此来触及新的问题或提出新的解读。”此次展览通过大量的词汇,依照词汇开头字母的顺序布置整个展览,CedricMorisset认为,设计师们运用引用、转移、模仿的形式,使原有物件和艺术家的设计作品建立一种新的关系,并将使用者带到他可能从未予以关注的新区域。

]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=355资讯文摘ad1102008-6-27 13:07:11（[color=Red]本文由 李根在 先生提供[/color]）在这里并不是要否定海报的功能

而是希望大家多思考
]]>（本文由 李根在 先生提供）在这里并不是要否定海报的功能

而是希望大家多思考

2005年美国奥尔良发生风灾

美国AIGA〔美国平面设计协会〕呼吁设计师设计海报

然后透过义卖将义卖的钱捐给红十字会

当我看到这个讯息时真感觉到平面设计的虚弱


对整个社会的贡献真的仅只于此吗？

于是我在思考几天后

设计一个标

将〔新〕字强调出来

因为奥尔良是法国的一个地名

欧洲人来到新大陆后

很多都市都是沿用欧洲城市的名子

如New Yorl,

本来法国有个城市叫York

美国人加了〔新〕字

把新字在标上强调出来有一语双关之意

下面写着〔这个美丽的城市将会再回来〕

我把这个标印在封箱胶带上

人们搬家都会使用纸箱来装运对象

这个胶带在灾民们因为风灾而须要搬离家园时派上用场

胶带上的字激励人们有一天回来重建家园

这个创意让我真的深刻感受到

平面设计师并不应拘限在美学上面的问题

〔解决问题〕是设计最基本的

也是中国内地设计师必须要重新思考的


]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=354纯粹声音(批评)ad1102008-5-22 9:49:11九十年代初，广州美术学院曾经聚集过十五位香港青年设计师，他们是展示香港设计的先锋，从广州至北京，让大陆对香港设计有了全新的接触点，自此开始为人所熟悉。此后十年间，我们经历了网络时代的疾速变迁，世界发生了翻天覆地的变化，设计亦从传统续渐进化成视觉的网络世界。

然而，网络缩短了交流的距离，却让聚首一堂的机会变少了，此后十年间，香港年青设计师到大陆交流的机会只剩下吉光片羽。香港回归十周年后，我们决定举办一次新生代设计人展览，重新邀请十五位来自香港的年青设计人，他们成长于七八十年代，无论思维模式，生活态度，均与大家所熟识的前辈截然不同，他们反映了现代设计人的意识形态，你可以在他们的作品当中，找到对世界全新的观点。
]]>九十年代初，广州美术学院曾经聚集过十五位香港青年设计师，他们是展示香港设计的先锋，从广州至北京，让大陆对香港设计有了全新的接触点，自此开始为人所熟悉。此后十年间，我们经历了网络时代的疾速变迁，世界发生了翻天覆地的变化，设计亦从传统续渐进化成视觉的网络世界。

然而，网络缩短了交流的距离，却让聚首一堂的机会变少了，此后十年间，香港年青设计师到大陆交流的机会只剩下吉光片羽。香港回归十周年后，我们决定举办一次新生代设计人展览，重新邀请十五位来自香港的年青设计人，他们成长于七八十年代，无论思维模式，生活态度，均与大家所熟识的前辈截然不同，他们反映了现代设计人的意识形态，你可以在他们的作品当中，找到对世界全新的观点。

交流永远会带来新的变化，让薪火得以相传，成就新的世代。

召集人
李永铨

策展人 
王浩 
陈飞波 

深圳策展人
黄立光

香港参展设计师（英文首字母为序）
区凯琳 (Au Hoi Lam)
陆国贤 (Benny Luk) 
邹蕴盈 (Carrie Chau)
蔡剑虹 (Choi Kim Hung)
张仲材 (Victor Cheung) 
林伟雄 (Hung Lam)
毛灼然 (Javin Mo)
江康泉 (Kong Kee)
高少康 (Ko Siu Hong)
孙浚良 (Les Suen)
吴志伟 (Ng Chi Wai)
罗珮恒 (Pamela Low) 
蒋子轩 (Siu Hak)
萧剑英 (Thomas Siu) 
杨德贤 (Toby Yeung)

国内参展设计师（英文首字母为序）
柏志威（深圳）
北邦（上海）
陈飞波（杭州）
陈曼（北京）
戴帆（北京）
高鸣（深圳）
何明（成都）
何君+广煜+刘治治（北京）
蒋华（宁波）
姜剑+魏星宇+朱勇（北京）
刘炜桦（广州）
李心路（北京）
小马哥+橙子（北京）

展览地点
第四届文博会分会场
深圳宝安中心区宝源路F518时尚创意园创展中心

展览日期 
2008年5月16日---25日

展览开幕时间 
2008年5月16日下午16：00

联系：zitype@gmail.com


]]>http://www.ad110.com/hi/blogview.asp?logID=353资讯文摘ad1102008-5-4 20:20:39